Carlos Cipa X PH Pianos

I foråret 2021 inviterede vi Carlos Cipa, den München-baserede komponist og pianist, til at besøge PH Pianos showroom i hjertet af København for at skabe ny musik.

Med over 500.000 månedlige lytninger på hver af de store streamingplatforme er Cipa en velkendt pianist/komponist, der spiller mesterværker og skaber og fremfører sine egne interessante og filmiske kompositioner.

Carlos accepterede vores tilbud og tog sammen med sin videograf, lydtekniker og manager turen til vores showroom i foråret 2021. Efter to dage var den intensive weekend slut, og Carlos meddelte, at han havde skabt fire nykomponerede numre, som han ville udgive på sit label i efteråret.

Carlos er repræsenteret af Artifier management og distribueret af Warner Classics, og han har skabt en imponerende musikalsk produktion og har begejstrede tilhængere over hele verden. På trods af denne internationale status er både hans tilgang og personlighed underspillet og nysgerrig, og han er meget venlig og åben.

Oprindelsfortælling 

Atelierstudiet af klaver var en del af Cipas opvækst. Han studerede klassiske klavermesterværker fra han var 6 år til han var omkring 16, og derefter gik han videre til at spille trommer i et punkband! Som Carlos forklarede, “at spille i det band var min første mulighed for at opleve processen med at skrive musik til min egen fremførelse,” og en første gang for “at stå på scenen og skabe en original lyd.” Den følelse af at skabe noget nyt var en helt anden oplevelse end at fremføre velkendte værker af komponister fra fortiden.  “Det var denne oplevelse af intuitivt at spille,” fortsatte Cipa, “at finde en måde at udtrykke mig på, som var virkelig fascinerende.”

Med en bekræftet interesse i at udforske sine egne musikalske idéer professionelt, tilmeldte Cipa sig et universitetsstudie i komposition i München, men forlod programmet for at have friheden til at forfølge sine projekter. Efter at have selvproduceret sit første album, arbejdede han sig ind på repræsentation hos anerkendte labels, og i dag komponerer og optræder han på fuldtid.

Samspil: Komponist og instrument

For Cipa er det at skabe musik ikke kun et spørgsmål om noderne- men også om det fysiske rum og instrumentet. Et af hans tidligere projekter, Correlations, fremhævede de unikke klangpaletter fra 11 forskellige klaver- og så var det en spændende idé at udforske instrumenterne designet af Poul Henningsen hos PH Pianos.

Derfor var de tre instrumenter, som Carlos valgte at optage med i vores showroom, ikke kun valgt for deres variation, men som kompositionselementer i sig selv.

“Normalt når jeg går ind i en session, er stykkerne formet med omkring 70%. Derefter har jeg brug for at reagere på rummet og instrumentet,” forklarer Cipa, da han bliver spurgt om sin kompositionsmetode. Efter at have stemt sig til klavernes karakterer, kan han færdiggøre skabelsen af stykket i en kombination af improvisatoriske elementer og forudbestemte idéer. Efter det arbejde kræver det generelt 3 eller 4 optagelser for at fange det koncept, som han er tilfreds med.

Redesigned: EP'en

Omkring det tidspunkt, hvor vi inviterede Carlos til at skabe dette projekt sammen med os, forklarer Cipa, at han “øvede meget klassisk musik til andre projekter, og vidste, at jeg ville komme til jeres rum for at arbejde med PH Pianos.”

Cipas projekt hos PH Pianos, kaldet ‘Redesigned’, består af fire stykker inspireret af og komponeret omkring fire velkendte klaverkompositioner fra fortidens mesterkomponister—selvom ikke nødvendigvis med at tage et direkte citat fra musikken.

“Venstre hånd (bassen) melodi kan være kilden til den nye komposition, eller akkordforløb udtaget og rekomponeret… endda et rytmisk motiv kan være grundlaget for et nyt stykke.”

Sonata Fragment (Beethoven redesigned)

Det første stykke i udgivelsen er løst baseret på et fragment fra begyndelsen af Beethovens op. 109 sonate. I dette stykke har Cipa udtaget åbningsmelodien, transponeret den til en anden toneart, og udvidet formen til en mild eftertænksomhed. Han har redesignet melodien til en (sårbar) tendril, som udvider sig gennem instrumentets omfang. Det er en smuk, indbydende meditation for lytteren.

“Hvert klaver har en forskellig klang og karakter,” svarede Carlos, “og det farver kompositionen. Jeg bragte hvert stykke mest formet til optagesessionen, velvidende at instrumentets egen stemme ville forme musikken en smule.”

“Efter et par timer med at prøve alle instrumenterne, havde jeg en god fornemmelse af, hvilket klaver der bedst passede til hvert af de stykker, jeg ville indfange.”

Pagoda (Debussy redesignet)

Cipas komposition trækker på to fragmenter af melodier fundet i Debussys originale stykke kaldet “Pagodes”, udvider dem til at blive stykket hovedmelodier. Åbnende med den samme akkordstruktur som det originale, er melodierne sat med interessante krydsrytmer og han skaber en smuk, indviklet og funklende tekstur.

Carlos valgte at fremføre dette stykke på PH Bow Grand Piano. Cipa forklarer: “PH Bow Grand har en varm lyd og en briljans i sin tone, som passede så godt til de farverige teksturer, jeg ønskede til Pagoda.”

Andantino: Schubert

“Jeg var ved at forberede Schuberts originalværk til en tyrkisk film, som jeg havde skrevet musikken til,” siger Cipa indledningsvis. Melodien og det rytmiske materiale blev grundlaget for hans bearbejdning.

“Jeg synes ofte, at klassiske pianister er meget ‘fortolkende’, når det kommer til polyrytmer”

(Polyrytmer er kombinationer af to eller flere rytmiske ‘lag’, der forekommer samtidigt – nogle gange i kontrast og andre gange i harmoni).

“Klassiske pianister fortolker ofte polyrytmisk materiale på en følelsesladet måde og strækker mønstrene ud af ekspressive hensyn … men det forvrider effekten. I min egen musik foretrækker jeg at holde polyrytmerne meget tydelige, da jeg finder en særlig skønhed i deres præcise fremstilling.”

Affettuoso: Handel

Cipa valgte at bruge en smuk violinsonate som kildemateriale til dette stykke. “Den har en vidunderlig barokklang, men man kan ikke gætte præcis, hvad det er.”

Efter at have lyttet til optagelser af den store violinist Jascha Heifetz og hans pianist, Emmanuel Bay, blev Cipa inspireret af Bays meget bløde og smukke spil. Dette stykke er let og gennemsigtigt, og Cipa tager fragmenter af akkompagnementet og bearbejder dem til dette stykkes fulde tekstur.

Musikken er fremført på et vintage PH Grand Piano fra 1930’erne og har plads til at udfolde sig og blive næring for lytteren.