Peter Sandberg x PH Pianos

Møde med Peter

“Hej? Jeg tror, jeg er her, hvis I vil hente mig på stationen.”

Vi har ventet på at byde Peter Sandberg velkommen til et indspilningsprojekt, da han ringer. Peter Sandberg er en svensk nyklassisk og elektronisk multiinstrumentalist/komponist, som har opnået international anerkendelse ved at skabe musik til tv og reklamer samt indsamle over 450 millioner streams på verdensplan. Hans ærlighed kommer til udtryk gennem hans dæmpede, klaverbaserede kompositioner, men også gennem hans opmuntrende melodier og udforskende elektroniske musik. Peter har opbygget et alsidigt, rigt og stemningsfuldt katalog og dermed en hengiven global fanskare.

“Jeg har aldrig været i København,” fortæller han mig. Vi går fra stationen til vores showroom. Det tager kun 3 minutter at nå vores lokaler. Vi bevæger os fra den store plads Kongens Nytorv, forbi den berømte havnestue, Nyhavn, til vores lyse showroom på Bredgade. Vores showroom er ved at blive færdig med en omfattende renovering, og vores faciliteter er blevet udvidet med yderligere hundrede kvadratmeter med akustiske gardiner og et dedikeret område til video- og fotografering.

Ankomst til showroomet

Jeg viser Peter et par af vores instrumenter og fører ham derefter hen til PH Bow Grand, som vi har gjort klar til indspilningsdagen. Ligesom alle de pianister, jeg har vist PH Bow Grand til, bruger han lang tid på at udforske, nyde og lære instrumentet at kende. “Er der nogen chance for, at I har en ekstra, som jeg kan få?” joker han (måske joker han ikke).

Han bruger noget tid på at gøre sig fortrolig med klaveret og pakker derefter sit udstyr ud – han har en hel masse pedaler, knapper, kabler og mere. “Det er mit lille setup,” forsikrer han os.
Vi holder pause til frokost og derefter en kaffe – han har været på rejse siden tidligt om morgenen – og jeg spørger ham om hans hjemmestudie. “Jeg har mit eget rum derhjemme, og jeg er virkelig heldig. Det ligger på min egen grund, og der er et par instrumenter. Jeg har altid optagelsen kørende, når jeg arbejder der.”

Lad os spille

Efter frokosten sætter han lyd og video op og begynder at improvisere. Udover to helt nye stykker vil Peter også indspille et af sine stykker fra sit nyeste album. Processen er fascinerende. Peter har in-ear monitorer på, og han kan høre al den lyd, han skaber, i realtid. Udefra kan man kun høre, når en ny lyd bliver spillet – og det er nogle gange meget sparsomt.

Sammen med vores lydtekniker laver Peter 2-3 takes af hvert stykke – en utrolig bedrift, når man tænker på, at to af de tre stykker, han indspiller i dag, er improvisationer. Hele processen tager kun et par timer.
Vi spiser alle sammen aftensmad og går derefter tilbage for at sidde til en samtale. Jeg har ventet hele dagen på at stille ham de spørgsmål, jeg har forberedt, og vi finder os til rette. Når niveauerne er indstillet, begynder vi at tale om Peters baggrund, hans kompositionsmæssige proces og hans inspiration.

“Nyklassiske komponister ønskede at vende tilbage til den klassiske tidsalders æstetik, men i en nutidig kontekst,” siger Peter. “Det, jeg synes er det bedste ved nyklassisk musik, er, at man må gøre, hvad man vil.” Det står i kontrast til de mange normer og regler i den klassiske musik, som han voksede op med.

“Jeg startede med at ønske at blive klassisk koncertpianist, rejse verden rundt og spille med forskellige orkestre og så videre. Jeg var fuldt engageret i det i mange år, men efter et stykke tid mistede jeg helt interessen.” Det kunne have været slutningen på hans musikalske stræben. Men i stedet for at opgive den traditionelle klassiske musikalske arv, han var vokset op med, kanaliserer Peter sin baggrund ind i originale værker.

“Jeg fik så meget viden i mine tidlige studier, som jeg nu kan bruge, når jeg komponerer på nyklassisk vis. Jeg har et meget godt minde om min lærer, som gav mig et stykke af Khachaturian at øve, og det havde alle disse ark, som man skulle sætte sammen. Det var en helt ny verden for mig… Jeg kunne lægge alle mine følelser i stykket, og det var så sjovt! Da jeg øvede det stykke, knækkede jeg min første basstreng på klaveret – for mig var det som rock and roll.”

Peter formulere sine svar omhyggeligt, før han taler, ligesom han har gjort under hele dagens samtale. Jeg lægger mærke til det og spørger ham om det, og han fortæller, at selv når han taler på sit modersmål svensk, tager han sig tid til at besvare hvert spørgsmål.

Nysgerrighed dræbte katten

Vi taler mere om hans kompositionsmæssige proces, om naturens og hans families betydning (han komponerer derhjemme; nogle gange er hans inspiration at hjælpe sin yngste med at falde i søvn), og derefter skifter samtalen til vores klaverer, som Poul Henningsen designede.

“De er meget smukke klaverer…. Det første, der falder en i tankerne, når man ser et, er, at det er så iøjnefaldende, og som et kunstværk. Når man går ind i et rum og ser, at der er et ‘standard’ flygel, lægger man måske mærke til det. Men når man kommer ind og ser et PH-klaver, bliver man straks nysgerrig: Er det et klaver?” Han griner. "Og så mange spørgsmål dukker op i tankerne... man bliver nærmest suget ind og får lyst til at prøve det.”

Jeg spørger ham, hvad han var nysgerrig på, da han kom ind. “Lyden, selvfølgelig! Men Bow Grand, som jeg spillede på, blev jeg virkelig glad for på grund af hullerne i låget. Man behøver ikke have låget åbent for at få lyden mod sig. Jeg er meget tiltrukket af klaverlyde med en blød klang, og dette klaver var perfekt til min lyd. Også det faktum, at det stadig er et kunstværk, og så smukt at se på…. Det var virkelig inspirerende.”

Tankens kunstneriske frihed

For ham er det spændende, at instrumentet har alt det, man ville forvente, og alligevel også går ud over det. Ligesom i Peters musik er det spændende at bryde fri af forventningerne befriende og fængslende. Vi taler om dette i sammenhæng med klaverindustrien og det fascinerende vækst i markedet for instrumentalmusik.

“Jeg kan ikke lide, hvordan det har været før: hvor der har været en standard for, hvordan et flygel skal være (og der har været dette ene mærke, som har været en vejviser). Jeg føler, at det er så begrænsende, fordi der er så mange lyde og kreative idéer, der skal udforskes. Så jeg elsker de nye tendenser, der kommer frem. Det er virkelig spændende for mig som komponist og pianist: Jeg får lov at se alle disse fantastiske nye værktøjer. Det er også spændende, hvordan musikindustrien ændrer sig, og man ser, hvad for en slags klaverspillere, der opstår. Mange er så forskellige fra den mere traditionelle måde at være koncertpianist på, for eksempel. Det er fantastisk at se disse nyklassiske komponister opstå fra alle steder og hvordan de er i stand til at sælge ud store koncertsale, mens de spiller instrumentalmusik.”

Jeg kommenterer, at han er en del af den forandring, vi taler om. “Jeg er meget begejstret for fremtiden for instrumentalmusik. En ting, jeg elsker ved nyklassisk musik, er, at jeg når så mange mennesker, som jeg ikke ville have nået, hvis jeg var en traditionel pianist.” Det er virkelig fantastisk, og et vigtigt budskab. Mens vi ærer traditionerne fra fortiden, kan vi turde give plads til tankens kunstneriske frihed – og være en del af den nye, voksende bølge af klavermusik og instrumenter.