Tale af grundlægger / CEO Søren Vincents Svendsen, Wien, 27. februar – 2026.

Kære damer og herrer, kære venner, kære Anastasia & Alexey:

I november 2024 sendte jeg en besked på Instagram til et firma, jeg lige var

kommet opmærksom på: Via Piano & Arts Center.

På det tidspunkt vidste jeg ikke meget eller noget om dette firma. Men jeg

bed straks om kombinationen i navnet: klaver og kunst.

Og jeg

skrev: “I har et meget interessant forretningskoncept - måske vi bør

tale om et samarbejde. Med venlig hilsen…”

Heldigvis blev den invitation modtaget i den ånd, den var ment. Siden

dengang har vi talt, diskuteret, grinet, været meget seriøse,

udviklet idéer og koncepter sammen - og ja, vi har spist

Wiener Schnitzel.

Og i dag fejrer vi officielt vores forretningssamarbejde – og vi

markerer lanceringen af den fulde kollektion af PH-klaverer i Wien og den

NYE SORDEN I MUSIKBYEN - her hos Via Piano & Arts Center.

Vi bringer unikke og autentiske danske kunstværker ind i meccaet for

traditionel kultur og musik - provokerende danske kunstværker kommer

ind i Musikbyen.

Ved første øjekast kunne det være en ret stor kontrast, men der er også så meget potentiale

for dem, der forstår, hvordan man kombinerer historie, kultur, musik og

traditionelle værdier med nye måder at forstå klaveret på, ikke blot som

endnu en “sort boks”, men som et kunstværk, der giver flere sanselige oplevelser

og spiller på alle sanser i livet.

Og derfor, lad mig starte med at udtrykke min oprigtige tak til

jer, Anastasia og Alexey. I har virkelig det, der skal til – I forstår det! I er dybt

passionerede og dygtige, ikke kun fordi I, Alexey, kan få ethvert klaver til at

synge og lyde som musik fra himlen… men fordi I ved, at et PH

Klaver er mere end blot endnu et klaver… I ved, at vi arbejder

med ægte kunstværker, udviklet og designet af en ægte dansk

designer, Poul Henningsen, som designede kollektionen af PH-klaverer med

en sand designfilosofi.

Og I er sande mestre i at opbygge fællesskaber og arrangere begivenheder –

skabe glæde & oplevelser omkring klaverer, violiner og musikinstrumenter.

Lad mig – før vi går videre til det rigtige – her hos

Centeret og i Wien – sige et par ord om vores danske

firma ToneArt.

I hverdagen opererer vi som PH Pianos og PH Furniture. Vi har

den eksklusive licens på verdensplan til produktion af den fulde kollektion af klaverer

og møbler designet af Poul Henningsen, fra 1919 og frem

indtil midten af 1950'erne.

Poul Henningsen er, med flere, berømt og primært kendt for sine lys

designs - PH-lamperne, som er distribueret rundt omkring i verden af det danske

belysningsfirma Louis Poulsen.

Men Poul Henningsen designede også møbler - og han designede fire

forskellige klaverer i 1930'erne, herunder PH Grand Piano og PH

Upright Piano, som vi har her i dag hos Centeret i Wien – udover

det smukke, lille PH Pianette og PH Bow Grand fra 1937, som

ligner Operahuset i Sydney.

Men i modsætning til belysningen blev klaverne og møblerne aldrig for alvor

sat i serieproduktion - bortset fra nogle få prototyper af

møblerne og nogle PH-klaverer, der blev fremstillet af et dansk klaverfirma i

1930'erne. Vi overtog licenserne for nogle år siden, og i dag kan vi klart sige,

at vi fremstiller PH-klaverer og en fuld kollektion af PH-møbler

i henhold til de oprindelige design- & håndværksprincipper, og med

konfigurationer godkendt af PH-familien.

Vi bringer de danske kulturarvsstykker til live – i forskellige

miljøer, byer og lande: i dag i Wien, og næste onsdag lancerer vi

den fulde kollektion i Tokyo, Japan.

Og når vi taler om PH-klaverer – de er designet af en rigtig designer, med en

rigtig designfilosofi, og hvert PH-klaver leveres med en historie, og

vi er den eneste garanti for at levere autentiske PH-klaverer, og hvert nyt

PH-klaver leveres med autenticitetsdokumenter, der gør det til en rigtig langsigtet

investering, som stadig giver daglig glæde og oplevelser også for de næste

generationer i familien.

Hvad angår glasset låg eller PH Grand Piano, som sandsynligvis er den mest

ikoniske model af PH-klaverdesignene, ønskede Poul Henningsen at fjerne

det, han anså for unødvendigt snedkerarbejde på det traditionelle sorte

boks-instrument. Han ønskede at fremhæve skønheden ved selve instrumentet,

dets musikalske kvaliteter og gøre det gennemsigtigt.

Som Poul Henningsen sagde, tager man violinen ud af kassen, før man

begynder at spille. Og han ønskede på en måde at tage klaveret ud af dets “kasse” –

for at afsløre det.

I dag har vi allerede lyttet til smuk musik på dette PH Grand

Piano, og vi ved, at det kan præstere. Jeg vil ikke starte en debat om, hvorvidt

det spiller bedre eller dårligere end en traditionel sort boks.

Men vi kunne rejse det spørgsmål, som Poul Henningsen opfordrer os til at stille:

Hvorfor skal lyden - og instrumentet - være indkapslet i en boks, hvis

boksen ikke er nødvendig? Nogle spørgsmål er provokerende. Og nogle gange er svarene

komplicerede. Så lad os i dag ikke gå for langt ned ad den vej – men tro mig,

vi husker det spørgsmål, og vi arbejder på svarene…

Det, der virkelig definerer og udgør et PH-klaver, er altid designet og

kabinettet. Det er essensen af ethvert PH-klaver. Et autentisk PH-klaver er ikke

defineret af det indvendige, men det kan være lige så vigtigt for værdien og den

daglige glæde ved det som instrument. Pointen er, at PH-klaverer ikke er

begrænset eller begrænset til ét specifikt klavermærke - det ville være en

fuldstændig misforståelse af PH-designfilosofien.

I stedet forbliver vi åbne og inkluderende, også over for kundernes præferencer, mens vi

forbliver tro mod det oprindelige PH-design og de sande håndværksprincipper

og materialekonfiguration.

Et PH-klaver – uanset hvilken model – er altid et blikfang, og folk

reagerer ofte ved at sige: “Åh, det er så smukt.” Og ja, PH-klaveret er

smukt – det tror jeg.

Men du kan elske det eller hade det – som med ethvert ægte kunstværk. Som Poul

Henningsen sagde: “Der findes ikke noget, der hedder dårlig smag. Der findes god smag

og det er dårligt…”.

Poul Henningsen gik imod strømmen. Han ønskede at provokere. Han

ønskede at udfordre konventionerne – den konservative, traditionelle tænkning.

Og PH-klavererne er i den forstand funktionelle kunstværker, der provokerer,

inspirerer og taler til dig – som ethvert kunstværk. Det er frigjorte designs.

Som med ethvert ægte kunstværk er det mere end et spørgsmål om skønhed. Det er

mere end visuelt udtryk. Det bliver til et samtalemne: et

symbol og et statement, et skulpturelt objekt i et rum.

Det handler om tidløst design og innovation, om at se tingene i et andet lys

og om accept af mangfoldighed, og det handler om ønsket om nye idéer

der bringer os fremad. Det handler om modet til at udfordre og gå imod normerne og

etableringen og den konservative, traditionelle tænkning – tænk over det:

det futuristiske PH Grand Piano blev designet i 1930, næsten 100 år siden! Det

handler om en tidløs, unik skulptur.

Det handler om arkitektur i rytmer, former og proportioner, der skaber

harmoni på den måde, som stor arkitektur gør – ved at lege med formerne,

materialerne, farverne og legende kombinationer.

Derfor skaber PH-klaverer en tilstedeværelse i et rum og en oplevelse

omkring musik, som er anderledes end det, som et traditionelt klaver – en sort boks –

kan gøre.

PH-klaverer handler om varig skønhed og værdier, daglig glæde og oplevelser.

Som I kan høre, kunne jeg tale meget længere om PH-klaverer. Men i dag

handler det om mere end PH-klaveret, som vi normalt taler om det.

I dag lancerer vi også officielt vores koncept om Upcycling eller opgradering.

Upcycling tapper direkte ind i diskussionen om vedvarende ressourcer og

bæredygtig produktion og er et skridt videre end blot restaurering, som er et

meget velkendt koncept i klaverbranchen.

For, som I ved, har vi en alvorlig udfordring i klaverbranchen: gamle

klaverer er af så høj kvalitet og kan holde i årtier og længere end et

århundrede.

Derfor bliver mange gamle, traditionelle “sorte bokse” restaureret, og det er

af gode grunde, men det skaber også store frustrationer i klaverfremstillings

branchen.

Men hvorfor ikke vende det om, og vende traditionerne, de sentimentale værdier,

og den musikalske sjæl og de kvaliteter, der aldrig går af mode - til en

værdi for fremtiden? Det handler ikke kun om, hvordan man laver endnu et nyt klaver. Det handler om hvordan vi

kan bevare & behandle det, der allerede eksisterer, med respekt - og bringe det

fremad?

Upcycling går et skridt videre end blot restaurering. Vi bevarer

instrumenter og håndværk. Vi bevarer musiklivet og sjælen i et

instrument.

Og vi bringer nyt liv til en gammel “sort boks” ved at upcycle den “sorte boks”

til et PH-klaver; ved at tilføje det unikke kabinet og design fra et PH-klaver.

Jeg tror stærkt på, at en upcycled PH-klavermodel af en sort boks er

ved at blive den nye sorte – som et koncept og et skifte i den måde, vi

tænker på at behandle og tale negativt om gamle, traditionelle klaverer.

Lad os forvandle disse sande håndværk til aktiver.

Derfor, som jeg sagde tidligere – bringer vi liv til danske kulturarvs

stykker – men vi bringer også nyt liv til den gamle sorte boks. For at sige det

på en lidt mere populær måde: vi giver en gammel sort boks en ny dragt

- vi kombinerer alle de bedste værdier fra traditionelle instrumenter med den

ægte kabinetdesign, som blev designet i fortiden, men som stadig tilhører

fremtiden. Det er fortid, nutid og fremtid.

Der kan være mange grunde til at gøre det - ikke kun fordi det stemmer overens med

ansvarlig og bæredygtig produktion, men også fordi ældre instrumenter

bærer på enestående musikalsk potentiale og dybe sentimentale familiemæssige værdier.

Uanset hvad bærer ældre instrumenter på noget, vi bør respektere: historie,

håndværk, og den akkumulerede liv og musikalske sjæl. Ligesom vi ønsker

at udfordre traditioner, ønsker vi i lige så høj grad at bevare disse værdier.

Det er DEN NYE SORTE!

Så, for at konkludere: i dag lancerer vi innovative, provokerende danske

kunstværker og designklaverer – som nye eller upcyclede autentiske PH-klaverer –

her i Wien, i den vidunderlige og smukke Musikby, fuld af

traditioner og konservative værdier. Jeg elsker kombinationen.

Derudover er i dag også begyndelsen på et samarbejde og en fremtidig rejse

sammen - mellem Via Piano & Arts Center og ToneArt i København.

Og vi vil gøre meget mere, og vi deler store ambitioner sammen –

og lad det være en teaser for nu. Men hvad jeg kan sige, er dette: samarbejde handler

altid om mennesker.

Og derfor, lad mig slutte, hvor jeg startede - ved at fremhæve vores

værter i dag, Anastasia og Alexey: I har evnerne, energien og

præcis den tankegang, der skal til for at bringe arven fra Poul

Henningsen fremad - med viden, respekt og med mod.

Mange tak til jer, og mange tak til jer alle

for at I er her i dag!