Sand Muse, Sand Musik

I denne artikel diskuterer PH Magazine med komponisten, pianisten og PH Pianos brandambassadør Alice Thompson om PH Grand Piano. 

PH Magazine: Alice, du er en nutidig klassisk komponist, der skriver musik til solopiano. Fortæl os, hvordan du først opdagede PH-klaveret, som er designet af Poul Henningsen…

AT: Ligesom Søren (CEO for PH Pianos) mødte jeg PH-klaveret første gang helt uventet. Jeg kan huske, at jeg i slutningen af 2013 besøgte Blüthners udstillingslokale i London for at finde et klaver til en musikvideo, jeg var ved at lave – jeg havde brug for et klaver, der ville se godt ud i videoen og fange publikums fantasi. Blandt de mange smukt fremstillede klaverer i Blüthner-butikken var der ét klaver, der straks fangede min opmærksomhed: et klaver, som ikke lignede noget, jeg nogensinde havde set før. Det var naturligvis PH Grand Piano.

Som forfatter og udøver af solopiano-musik er selve klaveret det eneste redskab, jeg bruger til at fortælle en musikalsk historie og formidle alle de nødvendige følelsesmæssige nuancer under indspilning og opførelse.  Det klaver, jeg spiller på, er mere end blot et instrument: Jeg bruger klaveret, ligesom en operasanger bruger sin stemme. Klaveret bliver en forlængelse af min krop: sammen er klaveret og jeg 'som ét'. Så for mig er valget af et klaver det samme som at vælge en afgørende del af min kunstneriske identitet.

Når jeg ser tilbage, tror jeg, at jeg blev tiltrukket af PH Grand Piano, fordi dets udseende og design afspejler, hvem jeg er som kunstner. Jeg er ikke stiv i mine kunstneriske idéer eller min opførelse. Når jeg skaber ny musik, ser jeg ofte på, hvordan 'tingene altid er blevet gjort', og så gør jeg bevidst noget helt anderledes, da det er en god metode til at finde udgangspunktet for rejsen mod positiv kreativ innovation.

Der er stadig så meget vidunderlig progressiv musik, som endnu ikke er skabt ved hjælp af det simple klaver med otteogfyrre-taster. De flydende linjer og den åbne konstruktion hos PH Grand Piano harmonerer med den type klavermusik, jeg skaber, og mine kunstneriske processer: det er et frit og anderledes klaverdesign.  

PH Magazine: Siden 2014 har du brugt mange timer på at spille PH Grand Piano i en række forskellige koncertmiljøer. Hvad synes du om, hvordan PH Grand Piano adskiller sig fra mere traditionelt designede flygler?

AT: Jeg mener, at en af de mest vidunderlige ting ved at være kunstner og musiker er at have muligheden for at skabe forbindelse til mennesker gennem musik og at skabe en musikalsk 'oplevelse', der bringer noget livsforbedrende til mine lyttere. Den virkelige glæde ved at bruge PH Grand Piano i en koncertsammenhæng er, at dets design i høj grad hjælper med at nedbryde barrieren mellem 'pianisten' og 'publikum'. Når jeg spiller på PH Grand Piano, sidder jeg bag et klaver, der er æstetisk minimalistisk udover det helt nødvendige med tangenter, mekanik, strenge og lydbræt, så dets fysiske tilstedeværelse er subtil, samtidig med at det er raffineret og udsøgt smukt. Gennem PH-klaverets gennemsigtige låg har jeg fuldt overblik over publikum, mens jeg spiller instrumentet – jeg kan få øjenkontakt med menneskene overalt omkring klaveret, og mine lyttere kan også se mig uden begrænsninger, uanset hvor de sidder. Jeg finder, at jeg med PH-klaveret utroligt nemt kan skabe en følelse af intimitet og 'fællesskab' mellem mig og mit publikum.

PH Magazine: Du mener, at nogle af dine bedste opførelser har fundet sted, når du har spillet på PH Grand Piano? Hvorfor er det?

AT: For mig er alt, hvad der har med produktionen af min kunst at gøre, drevet af følelser. Mine klaverindspilninger og min opførelse handler om at afspejle oplevelser, tanker og følelser og om at skabe noget smukt ud af dem, som har evnen til at røre lytterne følelsesmæssigt på en eller anden måde: for at opnå dette effektivt kræves et klaver, der præsterer med præcision. PH Grand Piano har en vidunderligt responsiv mekanik, der gør det muligt at levere en virkelig afmålt og følsom opførelse, hvilket betyder, at jeg har fuld kontrol over, hvordan klaveret vil lyde.

Klaveret som instrument har været en af de store kærlighedsglæder i mit liv, siden jeg var et lille barn, og nu betragter jeg det som en uudslettelig, grundlæggende del af min identitet… der er et forhold og en intimitet med klaveret, som fortsat inspirerer mig, efterhånden som jeg udvikler mig som kunstner: klaveret er min sande muse. Jeg har altid følt, at kunst, underholdning og musik er en del af 'livets gode ting', og for mig er min evne til at underholde uadskilleligt forbundet med det musikinstrument, jeg spiller. At være komponist og musiker professionelt og at sætte lydsiden til mine lytteres liv er en privilegie og et ansvar: Jeg vil give mit publikum den mest vidunderlige musikalske oplevelse, jeg er i stand til, og et instrument af kvaliteten fra PH Grand Piano er afgørende for at opnå dette. Gennem PH Grand Pianos åbne, minimalistiske design og overlegne ingeniørkunst er det muligt at skabe en levende oplevelse af klavermusik, der er sonisk og visuelt fremragende – jeg betragter PH Grand Piano som selve legemliggørelsen af den fineste 'ægte' musik.'